«Tovarich», мы едем...

29 апреля на сцене Приморского академического театра имени Горького впервые в России покажут спектакль «Tovarich» по пьесе французского драматурга Жака Деваля.

14 апр. 2010 Электронная версия газеты "Владивосток" №2711 от 14 апр. 2010

29 апреля на сцене Приморского академического театра имени Горького впервые в России покажут спектакль «Tovarich» по пьесе французского драматурга Жака Деваля.Это во многих отношениях необычная премьера. Во-первых, поставить «Tovarich» театру предложил историк моды Александр Васильев, который считает, что большой пласт французской литературы, говорящий о жизни «русских без России» – об эмигрантах, может быть интересен и востребован в России. Александр Александрович выступил также в роли художника по костюмам и создал для спектакля целую коллекцию потрясающих нарядов – точно соответствующих духу времени. Во-вторых, специально для постановки в России пьесу «Tovarich» перевела на русский сестра Александра Васильева – Наталья Толкунова. И в-третьих, в спектакле занят весь цвет театра имени Горького: Александр Славский, Владимир Сергияков, Анна Никитина, Лариса Белоброва, Николай Тимошенко, Александр Запорожец, Наталья Музыковская, Евгений Вейгель…

Быль, ставшая трагикомедиейТатьяна и Михаил, князья Урятьевы, в эмиграции оказались, пройдя едва ли не все круги революционного ада… Они живут во Франции, мягко говоря, скромно, по сути – впроголодь. И при этом хранят на счетах огромную сумму, но это не их деньги, это деньги России... Решение пойти работать в семью богатых французов далось им нелегко, за титулы и происхождение не платят, а за труд горничной и дворецкого – платят. Татьяна и Михаил привыкают к непростой жизни, и тут к их хозяевам приезжает решать вопросы сотрудничества представитель из СССР - комиссар Городченко. Оказывается, именно он пытал и Татьяну, и Михаила во времена «красного террора»…- Непростая пьеса, - говорит главный режиссер театра Ефим Звеняцкий. – Она написана в 1937 году… Жак Деваль определил ее жанр как комедию, я же после долгих размышлений дал спектаклю подзаголовок «Быль, ставшая трагикомедией». Да, возможно, во Франции в те времена, в 1937 году, слово «комедия» было справедливо. Но прошло 80 лет… «Tovarich» представляет русских так, как о них думали французы в 1937 году… Есть что-то в этом от Шварценеггера, игравшего Ивана Данко в фильме «Красная жара». Поэтому нам нужно так рассказать историю, чтобы это была не пародия, не полотно, нарисованное грубыми, примитивными тонами… Нам сегодня нет смысла кричать о большевиках и буржуазии, ведь время все расставило по своим местам само. «Tovarich» - это боль, большая боль, беда людей, которые вчера были белой костью, а потом вдруг оказались в казематах, голодали и чуть ли не в рубище пробирались за границу. С одной стороны, мне хочется построить мизансцены так, чтобы спектакль получился одностилевым, не фантасмагорией… Здесь люди внешне очень респектабельны, они аристократичны, сдержанны, даже где-то холодны, а внутри – внутри горит огонь, внутри – ух! С другой стороны, выстраивая это, задумываясь по нескольку часов над каждой мизансценой, я боюсь – как бы не заиграться в «скромное обаяние буржуазии», не увлечься поверхностным… Мне важно понять, как то, что происходило в 1937 году, сделать близким дню сегодняшнему, понятным, чтобы зритель смотрел не «картинку из прошлого, где артисты князей играют», а сопереживал… Мне в этой пьесе нужны крупные планы, порода, глубокие и страстные чувства…- Именно поэтому вы утвердили на главные роли ведущих актеров театра?- Да. Возможно, они чуть старше, чем обозначено в пьесе, но я решил опираться на тех, у кого уже большой внутренний багаж. «Tovarich» требует от актеров человеческого багажа – прочитанных книг, просмотренных фильмов, жизненного опыта. Трагические интонации русской эмиграции стали нам доступны и понятны не так давно, и только сегодня мы понимаем, что на самом деле потеряли…- «Tovarich» поедет с вами на гастроли в Москву?- Совершенно верно. Также мы покажем в столице и в Питере «Сумасшедшую любовь», «Любовь под вязами», «Инкогнито из Петербурга», «Поминальную молитву»…Со 2 июня мы будем работать в Москве на сцене театра имени Пушкина, а затем в Питере на сцене театра «Фестиваль-дом», где проходят все фестивали антреприз. Мы сумели срастить эти гастроли в такое сложное время, и это замечательно. У артистов есть насущная необходимость ездить на гастроли – представлять край, в котором мы живем, и в то же время наполняться новыми идеями, смотреть на реакцию другой публики… В Москве и Питере есть что посмотреть и есть чему научиться. - Почему такой выбор спектаклей?- Путеводной звездой предстоящих гастролей стал Гоголь, наш «Инкогнито из Петербурга», мне захотелось показать этот спектакль как творческий отчет. Потом я подумал, что классика – крепость репертуара, и стал отталкиваться от этого. Гоголь, Горин, Юджин О'Нил, Островский… И никогда не шедший в России «Tovarich». Кроме того, я хочу показать молодых актеров, доказать, что традиции нашего театра – в надежных руках.