Ларга, робот и холодная толща воды. Новый мурал во Владивостоке — не про привычные символы, а про встречу человека с неизведанным. Эту работу теперь можно увидеть на пересечении Красного Знамени и Гоголя. Автор Александр Якименко стал одним из победителей конкурса, и сегодня его мурал украшает город. О том, как родился этот образ, художник рассказал корреспонденту РИА VladNews.
Александр, название вашей работы — «Взгляд из глубины». Для Владивостока, города моряков и океанологов, это звучит особенно поэтично. Расскажите, что именно вдохновило вас на создание этого образа и какой главный смысл вы вкладываете в этот «взгляд»? Что или кто смотрит на нас из глубины — стихия, история или душа города?
— Приступая к эскизу будущего мурала, я сразу хотел уйти от наиболее очевидных и ожидаемых решений. Образ Владивостока часто считывается довольно быстро и привычно, через мосты, маяки, тигра, морскую тему и множество других узнаваемых элементов. А мне хотелось найти менее очевидную точку зрения и показать город через то, что обычно остаётся вне первого взгляда. Не просто ещё раз показать Владивосток, а хотя бы на мгновение посмотреть на него иначе или попытаться это сделать.
К тому же в конкурсе было несколько тематических направлений, и мне было интересно попробовать соединить в одной работе сразу несколько: мировой океан, науку, локальную природу и, конечно, сам характер города, но без ощущения, что я просто собрал все нужные символы в одном кадре.
Наверное, отсюда и появился «Взгляд из глубины». Море во Владивостоке всегда рядом, мы к нему настолько привыкли, что часто воспринимаем его просто как часть пейзажа. Но с берега мы видим только поверхность, а под ней существует огромная жизнь, которая для нас во многом остаётся неизвестной. И в какой-то момент появилась мысль посмотреть на эту историю наоборот, то есть не только мы изучаем подводный мир, но и он будто бы замечает нас.
Я не хотел брать какой-то условный образ океана. Мне было интереснее показать конкретного местного обитателя, ларгу, которая живёт в заливе Петра Великого. Для меня это сразу делает историю ближе к самому Владивостоку и меньше похожей на просто красивую подводную картинку.
Так появилась встреча ларги и подводного исследовательского аппарата. Кстати, что касается самого аппарата, то это тоже не случайный образ - в своей работе я использовал обобщённый образ телеуправляемого подводного аппарата «Гном», представленного в составе исследовательского оборудования Тихоокеанского океанологического института ДВО РАН во Владивостоке.
И, наверное, наиболее интересное для меня в этой композиции — это взаимное любопытство двух объектов. Аппарат создан человеком, чтобы исследовать неизвестное. Но в этот конкретный момент сама ларга рассматривает аппарат и здесь уже не совсем понятно кто здесь исследователь, а кто объект исследования. Поэтому для меня эта работа не столько про стихию или историю в буквальном смысле. Она скорее про отношения человека с неизвестным.
Ваш мурал появится на пересечении проспекта Красного Знамени и улицы Гоголя — это один из ключевых транспортных узлов города с очень активным движением. Как вы учитывали специфику этой локации, её архитектурное окружение и особенности восприятия прохожими и водителями при разработке эскиза?
— Локация действительно не простая, очень активный транспортный поток и у водителя есть буквально пара секунд, чтобы повернуть голову и понять, что перед ним происходит. Поэтому здесь нельзя было строить композицию исключительно на мелких деталях и истории, которую нужно долго расшифровывать.
Предполагалось, что на первом уровне всё должно работать почти мгновенно. Ларга, аппарат и пространство между ними, а уже если человек идёт пешком или проезжает здесь каждый день, то здесь уже начинает работать второй уровень, глубина, вода, свет, какие-то детали и сама среда. Мне нравится идея, что городской мурал не обязан полностью раскрыться за одну встречу.
Кроме того, мне очень помогла сама форма стены. Она не представляет собой ровный прямоугольник одной высоты, а постепенно сужается по мере движения вперёд. В итоге эта особенность хорошо сработала на саму композицию. В более узкой части появляется аппарат, а за ним остаётся тёмное, почти неизвестное пространство и за счёт этого возникает ощущение, будто он выходит из глубины и движется к свету, к ларге, к чему-то живому и уже более знакомому человеку.
Получается, что архитектура стены не просто стала фоном для изображения, а фактически продолжила его сюжет и поддержала идею, которая изначально была заложена в эскиз.
В этом году конкурс муралов во Владивостоке проводится уже во второй раз. По вашему мнению, как участие в таких инициативах влияет на развитие уличной культуры и помогает ли это молодым художникам заявлять о себе в профессиональной среде?
— Я здесь, наверное, одновременно хороший пример и совершенно неправильный. Я работаю как digital-художник и графический дизайнер, поэтому сама работа с изображением мне хорошо знакома. Но до этого моё творчество в основном оставалось в цифровом пространстве, в пределах экрана. Поэтому переход к стене и такому масштабу оказался для меня довольно новым опытом, особенно с технической точки зрения.
При этом меня всегда особенно впечатляли некоторые крупные работы художников в городе. В них есть совершенно другое ощущение, масштаб, физическое присутствие, непосредственный контакт со зрителем и пространством вокруг. Наверное, именно отсюда у меня и появилось желание попробовать себя в таком формате, выйти за пределы привычной среды и проверить себя в чём-то новом и в каком-то смысле заявить о себе через непривычный для себя масштаб.
В моём случае сошлось сразу несколько вещей, а именно: собственное видение, сильное желание попробовать, давняя мечта поработать в таком формате и, наверное, определённая доля здорового безрассудства. Потому что если рационально посмотреть на то, как я готовился и насколько был уверен в реализации, назвать это продуманным шагом довольно сложно.
Но, как мне кажется, именно в этом и заключается одна из главных ценностей подобных конкурсов. Они дают возможность проявить себя не только тем, кто уже много раз работал в таком формате, но и тем, кто только пытается войти в новую для себя среду. Если выбирать исключительно людей с уже подтверждённым опытом, постепенно исчезает пространство для неожиданности, нового взгляда и самого открытия новых имён.
Помогает ли это заявить о себе? Думаю, для каждого по-разному: для одного человека это действительно окажется началом профессионального пути, для другого просто ещё одна большая работа, а для третьего возможность сделать город немного интереснее. Для меня же это скорее знак, что направление, в котором я двигаюсь, имеет смысл. Кто-то увидел мою идею, кто-то в неё поверил и теперь она становится реальной. Поэтому, итог такой: конкурс даёт шанс, а уже что человек с этим шансом сделает, решать ему.
Создание крупноформатного мурала — это всегда вызов. Расскажите о технической стороне вопроса: с какими сложностями вы столкнулись?
— Для меня главный технический вызов начался в тот момент, когда я узнал о том, что победил. Первые мысли были буквально о том, что да, это довольно приятные и радостные новости, но что с этим делать дальше? Обратного пути нет, раз этому было положено начало, значит нужно думать, как это реализовать.
И этот переход из цифровой среды в физический мир оказался, пожалуй, самой интересной частью всей истории. Здесь масштаб работает совершенно иначе и то, что прекрасно выглядит на экране, на фасаде может просто исчезнуть. Какие-то мелкие решения приходится упрощать, какие-то формы, наоборот, делать намного выразительнее. Конечно, как человек без опыта в работе с муралами, я многое не учёл при создании своего эскиза, что сказалось в процессе реализации этого проекта и этих нюансов было, увы, очень много.
Поэтому без помощи опытных художников, которые уже не раз работали с таким масштабом, этот проект мог бы просто не состояться. Самостоятельно я бы с такой задачей точно не справился. Огромная благодарность Ксении Илларионовой и Максиму Некко, ребята работают в одной команде, безумно талантливые и очевидно профессионалы своего дела, они помогли перевести эскиз из цифровой среды в реальную и реализовать его на стене. Без их опыта эта работа в том виде, в котором она существует сейчас, просто не появилась бы.
Поэтому это ещё и история о том, что авторство идеи и реализация большого проекта не обязательно должны превращаться в попытку доказать, что ты умеешь абсолютно всё один. Иногда самый профессиональный поступок — это понимать, чего ты пока не умеешь, и работать с людьми, которые умеют это лучше.
Насколько мне известно, в работах многих современных художников Приморья прослеживается тема природы и идентичности. Какие цвета и визуальные символы доминируют в вашей работе, и почему вы выбрали именно эту палитру, чтобы передать характер дальневосточной столицы?
— Мне хотелось избежать ощущения туристической открытки. Поэтому визуально работа строится прежде всего вокруг холодной морской среды: глубоких синих, более тёмных оттенков, рассеянного под водой света. Это достаточно естественно связано и с нашим морем, и с общей атмосферой Владивостока, где вода далеко не всегда выглядит как яркая бирюзовая картинка. Здесь важны Японское море, залив Петра Великого, довольно сложная, меняющаяся морская среда.
Поэтому мне ближе было ощущение настоящей глубины. Основной визуальный контраст возникает между ларгой и аппаратом. С одной стороны мягкая, органическая, живая форма. С другой точная геометрия технологии, созданной человеком. Но главный символ работы для меня всё равно не цвет и даже не сами персонажи, а это взгляд. Два совершенно разных объекта на секунду замечают друг друга в глубине водной толщи. Этот как будто запечатлённый момент в кадре для меня важнее любых дополнительных символов. Город ведь можно показывать не только через то, что находится над водой. Иногда самое интересное в морском городе скрыто именно под ней.
Мурал — это искусство для всех, оно принадлежит горожанам. Как вы думаете, «Взгляд из глубины» вызовет у жителей Владивостока эмоциональный отклик? Что бы вы хотели, чтобы чувствовал человек, останавливаясь у вашей стены, пусть даже на несколько секунд?
— Я бы не хотел заранее назначать зрителю какую-то «правильную» эмоцию. Публичное искусство действительно принадлежит городу, но это вовсе не означает, что оно должно одинаково нравиться каждому. Кому-то работа откликнется, кто-то останется к ней равнодушен, а кого-то она, наоборот, может раздражать. Кто-то и вовсе просто проедет мимо, почти не обратив внимания на то, что изображено. И, в целом, это вполне нормально. Важно другое, работа уже существует в публичном пространстве, а значит, так или иначе вступает в контакт с людьми, которые оказываются рядом. Она становится частью городской среды и уже одним своим присутствием может вызвать реакцию, пусть даже очень разную.
Некоторые муралы Владивостока до сих пор вызывают у меня очень сильные эмоции, хотя я видел их уже десятки раз. Иногда просто останавливаешься на мысли о том, насколько точно, красиво и продуманно всё сделано. И если моя работа спустя время сможет хотя бы у нескольких людей вызывать похожее чувство, для меня это уже будет очень ценно.
Сейчас городские власти рассматривают муралы как часть туристического и культурного бренда Владивостока. Как вы считаете, формирует ли уличное искусство новый «культурный код» города?
— Да. Но только если культурный код — это не список предметов, которые художник обязан нарисовать, чтобы все сразу поняли: «это Владивосток». Если постоянно повторять мост, маяк, тигра, корабль и море, в какой-то момент культурный код действительно начинает немного напоминать паттерн для сувенирной продукции. Все эти символы важны, но город ими не заканчивается. Искусство должно расширять язык, которым Владивосток рассказывает о себе. Потому что Владивосток — это не только красивые виды. Это портовая работа, морская наука, технологии, туман, острова, сложный рельеф, люди и, если одна новая работа добавляет в этот словарь ещё один образ, который раньше практически не использовался, значит, культурный код действительно становится немного шире. Мне кажется, в этом вообще одна из самых интересных функций уличного искусства: не просто украшать уже знакомый образ города, а иногда предлагать ему новый.
И напоследок: что бы вы посоветовали молодым художникам, которые только планируют подавать заявки на будущие конкурсы, но, возможно, пока сомневаются в своих силах?
— Наверное, здесь я снова могу привести только собственный, довольно странный пример. У меня не было опыта росписи стен. Я digital-художник и графический дизайнер. Заявка, что была отправлена мною на конкурс точно не была идеальной и более того, в какой-то момент я вовсе решил её не подавать.
Срок конкурса продлили примерно на неделю, и у меня появилось дополнительное время. Но вместо уверенности появилось ещё больше вопросов и сомнений по поводу дальнейшей реализации проекта в случае моей победы. И здесь очень легко самому себе объяснить, почему тебя не выберут.
Мало опыта или он вовсе отсутствует, у других сильнее портфолио, кто-то профессиональнее. Иногда всё это даже объективно правда, но есть одна проблема, если ты сам не отправил заявку, ты уже принял решение комиссии вместо комиссии.
Поэтому я бы советовал участвовать. Не потому, что обязательно победите. Это как раз никто гарантировать не может. А потому, что сам факт участия иногда становится точкой, после которой ты оказываешься в совершенно неожиданном для себя месте. Если есть желание, обязательно пробуйте.
Рисуйте, показывайте свои идеи, вдохновляйте других, позволяйте себе иногда делать вещи, к которым вы ещё не чувствуете себя полностью готовыми. Я сам почти отказался от этой возможности, а теперь мой эскиз становится частью города. Так что, наверное, мой главный совет очень простой: не ждите подходящего момента, создавайте его сами. Потому что иногда весь следующий этап жизни начинается с одного решения в нужный момент.
Напомним, в этом году на конкурс муралов участники присылали свои работы, посвященные разным темам:
- «История и герои нашей страны»;
- «Культурный код Приморского края и Владивостока» (культура, природа, спорт, туризм);
- «Образование и наука»;
- «Мировой океан» (экология, биоразнообразие, исследования, будущее океана).
«В этом году на суд жюри поступило 56 заявок с уникальными эскизами. Изначально планировалось выбрать до пяти победителей, однако действительно отличных работ было очень много, поэтому было принято решение расширить список финалистов. Мы благодарим всех художников за участие в конкурсе, за их замечательные работы и внимание к родному городу», - отметил первый заместитель главы администрации Владивостока Сергей Дмитриенко.
#новостивладивостока
