Острова современного искусства
Художника Юрия Соболева называют ровесником современного русского искусства и одной из самых знаковых фигур в нем. Однако широкой публике имя этого человека не слишком хорошо знакомо, хотя наследие его уникально и разнообразно.
Узнать побольше об этом культовом художнике и взглянуть на его работы можно на выставке «Острова Юрия Соболева», которая открылась в ЦСИ «Заря» и будет работать практически до конца сентября.
– Выставка во Владивосток добиралась почти полтора года, – отметила Анна Романова, искусствовед. – Все началось в Музее современного искусства в Москве, где решено было собрать все наследие Юрия Соболева. А оно очень многогранно. В 1960 году после института он стал художником издательства «Знание», журнала «Знание – сила», а потом и главным художником. Будучи человеком эрудированным, образованным, Юрий Соболев предложил иллюстрировать научно-популярные издания, используя образы современного искусства. В ход шло все: абстракция, сюрреализм, синтетические жанры…
Художник много работал и вне рамок иллюстрации. На графических работах, представленных на выставке (а всего их более ста), – знаки зодиака и осмысление космоса, мифологические сюжеты. Атмосфера «оттепели» придавала художнику сил, окрыляла его.
– В то время в Москве открывались кафе, где играл джаз, и Юрий Соболев с друзьями (Юло Соостером, например) в кафе «Артистическое» сидели и рисовали, как в Париже на Монмартре, – объясняет Анна Романова. – Многие посетители приходили туда, просто чтобы посмотреть на них.
Юрий Соболев во многом опередил свое время. Он был неутомимым экспериментатором. Сегодня никто и не вспомнит, что такое полиэкранные слайд-фильмы, а в 70-х годах эта технология была прорывом и позволяла совместить фото и кино. Проекторы фирмы KODAK, на которых слайды сменяли друг друга плавно, без щелчков, стали еще одним инструментом художника.
– С помощью такого проектора он сделал фильм для международного конгресса промышленных дизайнеров в 1975 году, – вспоминает вдова Юрия Соболева Галина Метеличенко-Соболева. – Концепция фильма была задана так: «Дизайн для человека и общества», и предполагалось, что готовый продукт будет рекламой лучших советских товаров. Но Юрий Соболев с товарищами создали проект, критикующий общество потребления. Они взяли заграничные каталоги, пересняли на фотопленку товары оттуда, совместили с видами природы, предметами искусства. Получилась уникальная, смелая, новаторская работа. Разумеется, чиновники отреагировали, устроили закрытый показ, разнесли проект в пух и прах…
Но Юрий Соболев был не из тех людей, которым можно запретить творить или реализовывать себя. Да, он опережал эпоху, но умел всегда находить единомышленников. С 1980 года Соболев использует полиэкраны для сценографии театральных спектаклей, которые он ставит вместе с режиссером Михаилом Хусидом в театрах Урала, участвуя в неформальном движении молодых режиссеров, которые занимались реформой советского кукольного театра 1970–80-х годов.
В 1994 году на базе Санкт-Петербургской академии театрального искусства Юрий Соболев набирает курс художников для обучения по новой программе, в которую входили лекции по истории современного искусства, перформанса, видеоарта. «Школа Юрия Соболева» стала первым подобным образовательным проектом в нашей стране. Он работал с мультипликацией – и в залах выставки можно увидеть раскадровки великолепного мультфильма «Бабочка».
Все аспекты его творчества – как острова одного архипелага – дополняют друг друга.
– Когда мы собрали воедино весь проект, посвященный этому уникальному человеку, – говорит Анна Романова, – то поняли, что на основе выставки можно сделать книгу о жизни и творчестве Юрия Соболева. Она уже вышла в свет и тоже представлена в ЦСИ «Заря».
Автор: Любовь БЕРЧАНСКАЯ
