Шоу, фэнтези и Макдонах

Лето – традиционное время культурного затишья. Уходят в отпуска театры, концерты, и антрепризы замирают до осени, так что владивостокским зрителям ни в коем случае нельзя пропустить премьеры, которыми театры города закрывают сезон.

Театр имени Горького уже попрощался со зрителями до осени – спектаклем «Пять вечеров», перенесённым с малой сцены на большую, и бенефисом молодых актёров театра с оркестром («В» писал об этом в статье «Даёшь молодёжь!»). Именно таким – зрелищным и в то же время построенным на отличной, сильной драматургии – привыкла видеть публика этот театр. Здесь с одинаковым блеском ставят и яркие шоу (бенефис молодых актёров с музыкой, песнями, танцами и выездом байкеров на сцену – тому подтверждение), и пьесы таких мэтров, классиков, как Володин, Горин, Островский…

Приморский краевой театр молодёжи вниманию зрителей 10 июля предлагает премьеру спектакля «Королева красоты из Линейна». Впервые на владивостокской сцене поставлена пьеса самого, пожалуй, модного сегодня в России зарубежного драматурга – Мартина Макдонаха.

Трилогия Макдонаха о жизни рядовых ирландцев в маленьком городке на далёких Аранских островах – «Королева красоты из Линейна», «Сиротливый Запад», «Череп из Коннемары» - особенно полюбилась российским режиссёрам, эти пьесы, и более всех «Королева красоты…», ставились на многих сценах, в том числе во МХАТе и «Сатириконе». Жизнь обычных ирландцев обычному россиянину оказалась близка, так что можно ожидать, что Макдонах произведёт фурор во Владивостоке так же, как в Москве, Перми, Магнитогорске и десятке других городов.

- Я мечтал поставить Макдонаха с тех пор, как попал на читку его пьесы «Сиротливый Запад» в театре ТОФ, - говорит режиссёр Сергей Руденок, - сначала мне показалось не очень, а потом – зацепило. Я нашёл другие его пьесы, прочёл – и захотелось поставить всю трилогию о жизни на Аранских островах. Мечта начинает сбываться: на днях приступаю к постановке «Сиротливого Запада» на сцене театра ТОФ. Было бы хорошо поставить ещё и «Череп из Коннемары».

«Королева красоты из Линейна» - первая пьеса Макдонаха, она самая интересная с точки зрения драматургии. Есть в ней столкновение близких людей, которые не понимают друг друга…

Драматургия Макдонаха строится как раз на жизни и проблемах тех, кого критики соцреализма называли «маленьким человеком», на таких, как мы с вами…

«Королева…» - пьеса о любви, которую питают друг к другу мать и дочь и которую они просто забыли за будничной суетой, за бытом… В ней нет хороших и плохих, здесь, как в жизни, в каждом человеке есть всё: и доброта, и зло.

Почему Макдонах так близок нам, русским? Потому что мы похожи на его героев. Мы такие же закрытые, задавленные, верящие в то, что есть места, где жизнь много проще и лучше… В каждой стране, и тем более в России, есть свой Линейн, маленький городок, за стенами домов которого происходят настоящие трагедии-комедии…

- Как у Чехова?

- Конечно! Ведь весь Чехов по сути – комедия абсурда, где люди разговаривают, находясь рядом и не слыша друг друга.

- В некоторых постановках «Королевы красоты» Мэг играет мужчина. Вы не пошли по этому пути?

- Нет. Я сразу, ещё когда читал пьесу, видел в роли Мэг только Ирину Тарасюк. И вообще актёры собрались в спектакле очень хорошие. Михаил Климов играет Пато, его брата Рэя – Роман Григорьев, Морин - Елена Варивода.

Пьесы Макдонаха рассчитаны на актёров с харизмой, иначе их не сыграешь. В них нет возможности побегать, подурачиться, переиграть, поэтому без харизмы – никак. Мне таких актёров найти удалось!

10 июля в театре ТОФ закрывают сезон премьерой спектакля «Сон в летнюю ночь». Сказать, что спектакль получился необычным, - ничего не сказать. Впрочем, публика именно такого и ждёт от «флотских артистов» - театр ТОФ всегда выделялся лица необщим выраженьем… Но актуален ли сегодня Шекспир, вот в чём вопрос…

- Я давно присматривался к этой пьесе, - говорит Станислав Мальцев, главный режиссёр театра ТОФ. - Моя актёрская жизнь началась в 1992 году в Камерном театре. Я играл Деметрия. И уже тогда думал, что в пьесе вскрыто не всё, что мне хотелось бы в ней увидеть.

И мне кажется, что сейчас самое время для этой пьесы, потому что Шекспир в комедийной форме, очень демократичной, погрузил героев в область сюра – полусказки-полуреальности и, опираясь на кельтскую мифологию, выстроил противопоставление современного человека и природы. Честно скажу, что в спектакле много моих личных задумок и придумок. Я подумал о том, что делать спектакль в костюмах, в форме Ренессанса мне уже было неинтересно, равно как и в современных костюмах, и поэтому первая часть спектакля – реальная – начинается в таком фантастическом обществе будущего. Шекспир позволяет это, потому что условность его театра даёт возможность поместить героев в любое время и место. Это военизированное жёсткое общество, в котором конфликт отцов и детей, конфликт человека и природы достигает, можно сказать, апогея.

А уже потом все герои пьесы – с ними происходит нечто – попадают в волшебный лес, где каждый вступает в некую ролевую игру. Каждый из них превращается в сказочного персонажа. Герцог становится Обероном (эту роль в очередь играют Сергей Кашуцкий и Сергей Гончаров), хозяином леса, его будущая жена Титания – Ипполитой (Татьяна Зарюта, Екатерина Колесникова), правая рука герцога Филострат (Максим Глушин, Сергей Костромин) становится проказником Пэком…

Мы не отступили от шекспировского текста, только смешали два перевода: стихотворная часть у нас в классическом переводе Щепкиной-Куперник, прозаическая – в переводе Осия Сороки, у него более острый и современный язык. У нас в репертуаре долгие годы был спектакль «Двенадцатая ночь», и он пользовался неизменной популярностью, другое дело, что он был построен на юных актёрах, выпускниках… Ставили мы и стихотворные драмы – «Царь Фёдор Иоаннович», «Женщины в народном собрании». Говорить со зрителем стихами непросто, но очень полезно – это даёт актёрам возможность расти.

Эта пьеса заставляет актёров бороться со штампами, а зрителям – посмотреть нечто новое, чего раньше у нас не было. Тем более что многие любят фэнтези.

«Сон в летнюю ночь» глубок по мысли, но написан легко. И Шекспир в первую очередь обращается к нам, потому что сегодня человеческие отношения, в том числе мужчины и женщины, настолько запутаны, мы настолько уходим от природы, от правды, что пора уже задуматься. И через детскую сказку с нами об этом говорит Шекспир.

Жанр «Сна в летнюю ночь» определяю как феерию. Сегодня мифологическим языком разговаривать с современниками о реалиях нашей внутренней жизни мне кажется интересным.

На контрасте в следующем сезоне у нас будут иные драматурги – тот же Макдонах, думаем поставить современную и умную английскую комедию, что-то из русской классики, а сейчас для нашего театра наступило время Шекспира.

Автор: Любовь БЕРЧАНСКАЯ