Тайны видеоарта
ВО ВЛАДИВОСТОКЕ завершилась 8-я биеннале визуальных искусств, которая проходила с 21 августа по 1 сентября. Зрители за эти дни увидели десятки очень разных работ в области современного искусства.
Чтобы понять замысел авторов, придется напрячь ум. Или отдаться ощущениямЗдесь были и фотовыставки, и росписи – на глазах у зрителей – городских стен и арок, уличные спектакли и перформансы, совершенно новое для Владивостока 3D mapping шоу (видеопроекция на стене здания, создающая иллюзию его трансформации) и тоже достаточно новый для нас видеоарт. Зрительские эмоции зашкаливали: изумление, интерес, восхищение… и непонимание. «Что хотел сказать автор?» – такой вопрос нередко звучал на выходе из выставочных залов. Про такое странное и порой загадочное современное искусство и состоялся наш короткий разговор с Арианной Геллини, директором галереи современной китайской живописи Exit в Гонконге, представившей во Владивостоке целую подборку работ в жанре видеоарта разных авторов из стран Юго-Восточной Азии под названием «Сбой в системе», и Марко де Мутиисом (Гонконг) – автором таких работ. Выставка демонстрировалась в Приморском краевом театре молодежи. Из анонса к выставке: «Эта идея воплощенного хаоса и сумятицы внутри гармонии воображаемой реальности в данной выставке является выражением нынешнего глобального кризиса доверия к власти, культурным и религиозным институтам». На стенах в темном зале театра – мерцающие светом видеоработы. Портрет старика – едва различимые черты. На потолке – летающие-скользящие люди, траектория их невероятно разнообразна, только все они – на нитях, словно марионетки…– Почему классики писали так ясно и понятно, а на картинах и фотографиях нынешних авторов – сплошной ребус? – вопрошаю у Арианны и Марко. – Очень сложный вопрос, – задумалась Арианна. – Когда-то Марсель Дюшан, французский и американский художник, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма, представил как объект искусства совершенно обыкновенный, бытовой предмет – писсуар и назвал его «Фонтан». Это было, наверное, для большинства шоком. С того момента грань между повседневной жизнью и искусством начала стираться. Искусство – хоть классическое, хоть современное – является частью жизни, и по большому счету нет разницы, нарисуете ли вы пейзаж или просто возьмете настоящие деревья и сделаете инсталляцию.– Не слишком ли глубоко современные художники прячут смысл своих произведений?– Да, действительно, в некоторых работах смысл придется поискать, – без колебаний соглашается Арианна. – И если зрителю требуется слишком много времени, чтобы распаковать сообщение, скрытое в произведении, и понять его, такое искусство не работает. Искусство должно быть понятным, хоть и не всегда простым.Марко с коллегой согласился, но не был так категоричен.– В современном искусстве есть много произведений, которые неоднократно закодированы, и чтобы их понять, мало просто посмотреть. Но иногда нужно просто отдаться первому впечатлению, которое произвела работа, тогда вы не осознаете ее на рациональном уровне. Но, может быть, найдете в своем теле, душе какой-то отклик. Иногда действительно стоит просто прийти в галерею и позволить ощущению вас захватить, а не пытаться разложить сложное на молекулы и атомы. И тогда вы найдете в работе художника свой смысл, и он тоже будет правильным. Вспомните о самом ярком представителе сюрреализма – о Сальвадоре Дали. Когда он появился, его тоже мало кто понимал. Сейчас мир и искусство стали другими, произошла и переоценка творчества Дали, и люди понимают язык художника проще и легче. Кстати, если говорить о средневековом искусстве или эпохе Возрождения... Казалось бы, на каждой картине Христос, дева Мария и узкий круг библейских героев. Но при этом в каждой картине есть свои, очень особенные эмоции и мысли, которые передает художник. Восприятие существует на нескольких уровнях. Чувственное – это когда человек видит что-то непосредственно. И другой уровень восприятия, который связан с личным опытом зрителя и который как раз и «раскодирует» произведение. Для Арианны знакомство с искусством началось в раннем возрасте. Родители водили ее в картинные галереи, где она могла находиться часами: ей было интересно, каким образом люди выражают себя, свой внутренний мир, свои чувства. Даже находясь на молитве в церкви, Арианна начала понимать: кресты, расписные окна, фрески – все это искусство!Марко привел в творчество другой случай: когда-то он просто посетил дом-музей Дали в Испании, и все, что там было, потрясло его. Картины на потолке, на стенах – везде! Это был дом, где Сальвадор Дали просто жил, но он каким-то образом поменял все функции привычных вещей, они даже не были похожи на те предметы, которые мы привыкли видеть в повседневной жизни.
Автор: Денис ИВЛЕВ
