В центре Владивостока, в галерее «Артэтаж», до 4 октября работает выставка заслуженного художника Бурятии Евгения Болсобоева «Мифология пространства. Истоки». Название точно отражает суть: экспозиция стала и возвращением мастера к творческим корням, и уверенным шагом в актуальную эстетику, где этническое наследие звучит без пафоса, но с огромной внутренней силой, передает РИА VladNews.
Болсобоев — заметная фигура в российском искусстве, но при этом лишённая внешней громкости. Он не эпатирует, но его работы запоминаются сразу: резкий штрих гравюры, лаконичные бронзовые силуэты и ощущение простора, возникающее даже в небольшом зале. Художник родом из Бурятии, окончил Кяхтинское художественное училище и Дальневосточную государственную академию искусств во Владивостоке. Именно здесь, на берегу Тихого океана, сформировалась его манера, вобравшая академическую школу, но не заглушившая главного — интереса к этническим истокам.
Сегодня работы Болсобоева хранятся в престижных музеях и частных собраниях. Среди них — галерея «Артэтаж» во Владивостоке, Художественный музей имени Сампилова в Улан-Удэ, Иркутский областной художественный музей имени Врубеля, Кемеровский областной музей изобразительных искусств, а также Музей русского искусства в Харбине. Его произведения есть в коллекциях России, Китая, Германии, Южной Кореи и Японии. Международное признание состоялось, но художник не порвал связь с малой родиной — напротив, она остаётся главным источником его образов.
Нынешняя выставка представляет две грани дарования: графику в технике гравюры и бронзовую скульптуру. На первый взгляд они различны, но при ближайшем рассмотрении очевидно: перед нами единый мир, где плоскость листа и объём металла подчиняются одной логике. Болсобоев работает с архаикой без стилизации — он переводит её на современный язык, не упрощая и не осовременивая ради моды. В его творчестве этническое прошлое не становится сувениром, а остаётся живым, спорным и энергичным.
Главный графический блок — серия гравюр по бурятскому эпосу «Гэсэр». Это не иллюстрации и не пересказ известных сюжетов. Болсобоев предлагает полноценное переосмысление героического сказания, продолжая традицию бурятской Гэсэриады, но радикально меняя визуальный язык. Вместо привычной орнаментальности — рубленые штрихи, почти полное отсутствие декора, аскетичная чёрно-белая гамма. Художник сознательно идёт к минимализму, и он работает на смысл: эпос строится на противостоянии света и тьмы, добра и зла, и избыточная детализация ослабила бы напряжение. Болсобоев оставляет скелет образа — грузный, архаичный, иногда на грани примитивизма — и именно так добивается максимальной выразительности. В этих гравюрах нет внешней красивости. Есть внутренняя энергия, конфликт, борьба, не теряющая актуальности спустя века.
Не менее глубокая серия — «Шаманские тропы». Здесь художник обращается к фигурам посредников между мирами. Искусствоведы отмечают особую сдержанность этих работ. Болсобоев не пытается проникнуть в тайну шаманизма или дать ей рациональное объяснение. Он скорее приглашает зрителя к соучастию, оставляя диалог открытым. В этих листах нет экзотики и эзотерического пафоса — есть уважительное расстояние, которое только усиливает интерес.
Скульптурная часть развивает те же темы в ином материале. Бронза у Болсобоева — не холодный металл, а среда для передачи импульса, движения, устремлённости. Среди ключевых работ — «Небесный аргамак», «Гунн», «Кочевник», «Вестник», «Навстречу солнцу». Все они объединены мотивом: человек и конь здесь неотделимы. Для художника кочевник — не исторический персонаж и не этнографический типаж. Это «фотон» степи, существо, невозможное вне движения. В скульптурах нет статики: даже стоящие фигуры передают состояние готовности к пути. В этом — ключевая идея кочевой цивилизации, которая всегда находится в переходе.
Ряд скульптур напрямую перекликается с графическими листами — те же мотивы, те же сюжеты, но в бронзе они обретают новую физику. Работая над образом шамана, Болсобоев выходит на тему творца: шаман становится метафорой художника, медиатора между мирами. Так возникает собственная мифологическая модель, где каждый персонаж несёт точный смысл. В скульптурах коня — символ преодоления материи духом, пассионарный прорыв, энергия, которая не может остановиться.
Выставка получила поддержку Корпорации развития Дальнего Востока и Арктики. Это не случайность: креативные индустрии всё чаще рассматриваются как драйвер территориального развития. Руководитель направления по развитию городской среды КРДВ Аюна Цыренжапова подчеркнула:
«Для Корпорации поддержка креативных индустрий — один из стратегических приоритетов. Художники, такие как Евгений Болсобоев, создают атмосферу, которая привлекает внимание к региону и его культурному коду. Его работы — не просто эстетика, это возможность через искусство передать дух территории, её историю, энергию. Выставка даст импульс для развития творческих идей в Приморье и на всём Дальнем Востоке. Особенно важно, что гости Восточного экономического форума тоже смогут познакомиться с творчеством автора — и для многих это станет открытием бурятской культуры».
Директор ЦСИ «Артэтаж» Сергей Соловьёв также отметил уникальность проекта:
«Нам всегда интересно показывать работы художников из других регионов, потому что здесь, на Дальнем Востоке, такого нет. У них свой мир, своя мифология, свой взгляд. И это не экзотика, а другая глубина. Болсобоев привёз не просто работы — он привёз отношение к материалу, к знаку, к смыслу. Он учился здесь, во Владивостоке, и теперь возвращается как состоявшийся мастер. Это правильная история. Мы планируем и к следующему ВЭФ приглашать художников из других регионов, чтобы показывать разнообразие российского искусства. Так что выставка Болсобоева — часть большой стратегии».
Сам художник не даёт пространных интервью, но его работы говорят сами за себя. В них есть уважение к традиции, критическое переосмысление, академическая школа и риск. Болсобоев не боится жёсткости, монохрома, смысловой открытости.
Возвращение во Владивосток для него — не гастрольный проект, а символический акт. Город, где он когда-то формировался как художник, снова становится местом для предъявления результата долгой работы. Здесь он впитывал атмосферу, встречал учителей, пробовал и ошибался. И теперь, спустя годы, показывает наставникам, коллегам и новой публике, как далеко зашёл его поиск.
Экспозиция в «Артэтаже» — пример того, как этническое искусство перестаёт быть нишевым. Оно становится современным и востребованным без потери корневой системы. Болсобоев работает с архетипами, но языком сегодняшнего дня, и это делает его близким разным поколениям.
В итоге «Мифология пространства» оказывается не просто выставкой, а поводом для разговора о культурной идентичности, её трансформации и сохранении в эпоху глобальных визуальных стандартов.
Выставка открыта до 4 октября. Время ещё есть — и интерес публики показывает: на Дальний Восток приехал художник, умеющий превращать мифы в осязаемую реальность. И это редкое умение стоит того, чтобы увидеть его своими глазами.
#новостивладивостока
